Il Cortile degli Artisti

di Riccardo Varini Rimini Rimini, stazione di Rimini, ripete l’altoparlante come fossimo arrivati in California. Qui però il mare è quasi sempre piatto e le spiagge sono piene di ogni tipologia umana. Entrare in questo affollatissimo “divertimentificio”, pieno di castelli e secchielli e riuscire a ritagliarsi qualche interessante fotografia non è cosa da poco. Si perché, o caschiamo a fare le solite cabine dalle geometrie colorate, arrivando spesso ad una estetica fine a se stessa, o più spesso, come hanno fatto oramai tutti, ci affidiamo al mare d’inverno, la foto “concettuale” con l’ombrellone chiuso e una malinconia che   Luigi Ghirri aveva già espresso quarant’anni fa. Monica è riuscita invece a superare questi stereotipi, complice il suo vero amore per questo luogo ( che non è ancora un “non luogo”), abbandonandosi alla luce forte e calda che gioca fra gli stabilimenti e il molo.       Sono immagini somiglianti più a manife...

di Monica Baldi Parigi, seconda metà dell’800 è qui che nasce il movimento impressionista. Monet, Manet, Degas, Renoir, questi i principali artisti francesi che aderirono a questo movimento innovativo che non comprendeva solo la pittura ma che si estese fino alla letteratura con Emile Zola o al cinema con le pellicole di Jean Renoir. Ebbene sì osservando le tele dell’artista Carlo Mezzi sembra un po’ di trovarsi oggi al Musee D’Orsay dove sono conservati questi grandi capolavori ottocenteschi. Ninfee, salici piangenti, laghetti e giardini fioriti erano i temi prediletti dagli impressionisti e Mezzi li fa rivivere sulla tela ma con un’idea più contemporanea. Pennellate rapide e decise, i colori ad olio che si uniscono e creano strati di colore quasi materici. Ed è proprio questa grande matericità, il colore che esce dalla tela che rende questi suoi paesaggi quasi informali. Al primo colpo d’occhio a volte non si distingue in modo netto e preciso il paesaggio, ci vuole contempl...

Questo vaso ha una storia molto antica. E' stato trovato per caso in uno scantinato poi ha trovato nuova vita grazie all'artista faentino Umberto Santandrea. Il vaso, infatti, era completamento rovinato nei colori ma non nella sua forma originale, così l'artista l'ha completamente restaurato e con qualche pennellata di beige e marrone e con diverse cotture negli altiforni il vaso ha ripreso vita.

Ho cambiato vetrina e visto che ora in Galleria ho tantissime opere anni '60 ma che sono talmente attuali nelle forme e nei colori anche la vetrina è estremamente vintage. Due opere uniche del famoso ceramista faentino Carlo Zauli, opere che sono state realizzate tra gli anni '50 e gli anni '60. I colori sorprendenti sono il turchese con dei riflessi verdi negli incavi e il rosso accesso con sfumature tendenti al bordeaux. Sculture di piccole dimensioni, perchè misurano in altezza 45 centimetri, ma di grandissimo valore artistico visto che l'artista Zauli ha esposto in grandi musei in tutto il mondo e oggi a Faenza vi è un museo a lui dedicato. il Museo Carlo Zauli, appunto.

Questi vasi o bottiglie, ognuno le vede come meglio crede, li ho presi da esporre nella mia Galleria perchè è incredibile pensare che sono ceramicati oggi ma le forme degli stampi originali risalgono agli anni '60. Siamo a Faenza, terra per eccellenza della ceramica artistica e l'artigiano Umberto Santandrea, ultimo collaboratore di mio nonno, il ceramista Uberto Zannoni, ha ceramicato con i suoi colori tipici del verde e turchese queste brocche che risultano avere colori unici e iridescenti. Una tecnica strana quella della ceramica perchè quando si va ad infornare l'opera non si sa il risultato che ne viene fuori a livello di colore ma è bellissima la colatura dorata su uno di questi. Posizionata la goccia di oro sul collo in alto della bottiglia, questa scende e forma una piccola colatura dorata fino a metà brocca. Praticamente brocche vintage, dal gusto retrò ma realizzate negli anni 2000.